Youandi al Diavolo Rosso tra musica, arte e cinema: l’intervista

Musica, arte, cinema. Tutto questo è Youandi l’artista emergente proveniente da Amsterdam che questa settimana sarà protagonista ad Asti di un doppio appuntamento. Martedì alle 17.30 al Diavolo Rosso di piazza San Martino, nell’ambito dell’Asti International Film Festival, verrà proiettato il cortometraggio “Isaidtome” di Thjmen Doornik, in concorso nella sezione Asti Doc Int, di cui è protagonista, mentre mercoledì 18 novembre, alle 21.30, incanterà il pubblico del Diavolo Rosso con una performance dal vivo. Un’occasione per avvicinarsi alla stessa artista attraverso due linguaggi diversi, seguendo il filo che unisce musica, cinema ed emozioni.

Il suo nome, Youandi, sembra racchiudere un incontro tra “You” e “I”, tra l’altro e l’io, tra te stessa e il mondo esterno. È anche una chiave per comprendere la sua identità artistica? Quanto questo dialogo influenza il suo modo di fare musica e di raccontarsi attraverso l’arte?

Penso che il nome Youandi rifletta l’esperienza della connessione. Mia madre e mio padre associavano il mio nome all’idea di connessione già prima che nascessi e, con il tempo, ho sviluppato una mia interpretazione di ciò che rappresenta. Per me riguarda il rapporto tra il sé e tutto ciò che si trova al di fuori di esso: il modo in cui mi relaziono agli altri, come percepisco il mondo che ci circonda e quanto della nostra esperienza sia plasmato da cose di cui non sono sempre consapevole. Mi interessa molto esplorare i diversi livelli dell’esperienza umana, della coscienza e dell’intuizione. Il mio processo creativo spesso comincia osservando, sentendo e assorbendo ciò che mi circonda, per poi trovare il modo di tradurre queste esperienze in musica ed espressione visiva. È un dialogo costante. Tutto mi sembra basato sulle relazioni”.

Come descriverebbe il genere musicale che propone e quali influenze ispirano il suo sound?

“Descriverei la mia musica come R&B contemporaneo con influenze alternative soul, ma non amo necessariamente limitarla a un genere preciso. Trovo difficile incasellarla in una categoria; se proprio dovessi scegliere, direi R&B contemporaneo e alternative soul, con sfumature cinematografiche e ambient. Per me l’energia atmosferica è importante e amo esprimerla attraverso il suono. Mi interessa anche trasportare una persona fuori da questo mondo, creare mondi alternativi da attraversare e aprire porte verso emozioni che forse non aveva mai sfiorato prima”

Ha raccontato che per lei la voce è uno strumento di ricerca spirituale. Quando compone e canta, ha la sensazione di esprimere qualcosa che conosce già, oppure di scoprire qualcosa di nuovo su te stessa?

“Credo che le due cose possano coesistere. Posso provare piacere nel riconoscere qualcosa di familiare e, allo stesso tempo, imparare una cosa o due. È bellissimo quanto la voce, nella sua multidimensionalità, possa insegnarci”

Isaidtome nasce da un percorso musicale, ma diventa un’esperienza cinematografica fatta di ricordi, immagini, sogni e visioni. Che cosa le ha permesso di raccontare il cinema che forse non sarebbe riuscita a esprimere soltanto attraverso le canzoni?

“Penso che poter esprimere la vita attraverso il corpo sia un’esperienza davvero arricchente. Anche cantare è in parte un’esperienza corporea, ma con il cinema puoi cogliere moltissimo dell’esperienza umana e renderlo leggibile attraverso le immagini. Ho rielaborato il mio passato in una narrazione non lineare, trasformando il dolore e la consapevolezza di me stessa in un percorso che conduce, infine, alla guarigione. Penso che sia qualcosa di molto potente”.

Qual è il messaggio più ampio o la riflessione che spera di condividere con il pubblico attraverso questo film?

“Che, per quanto profondamente tu possa essere stato nell’oscurità, ci sono sempre infinite possibilità da esplorare”.

La sua musica ha una dimensione molto intima e introspettiva. Quando la porta sul palco, durante un concerto, che cosa succede? Riesce a mantenere quel dialogo interiore oppure diventa qualcosa di diverso, che condivide con il pubblico?

“Quando sono sul palco, la connessione con ciò che mi circonda si trasmette inevitabilmente attraverso di me e, proprio per questo, nasce una storia unica. Sento che accade ogni volta. È difficile esprimerlo a parole, ma percepisco un ritmo sincronico tra la mia energia e quella delle persone”.

La sua ricerca artistica si muove tra musica, cinema e narrazione visiva. Come immagina l’evoluzione del suo universo artistico e che cosa le interessa esplorare in futuro?

“Sento che ci sono ancora tantissime direzioni che vorrei esplorare. Mi interessa soprattutto unire diverse forme d’arte e creare esperienze più immersive attorno alla mia musica.Mi piacerebbe collaborare con artisti che lavorano con le installazioni, la light art, il projection mapping e la scenografia sperimentale. Mi affascina l’idea di trasformare il palco in un ambiente completo, usando luce, immagini in movimento, oggetti scultorei ed elementi spaziali per creare qualcosa che le persone possano vivere davvero. Mi interessa anche ampliare il mio linguaggio visivo e legato alla moda, ed esplorare come elementi sensoriali diversi, come acqua, fuoco, aria, texture e perfino profumi, possano diventare parte delle mie performance. Penso che la musica sia soltanto una parte di un universo creativo molto più ampio che vorrei continuare a sviluppare”.