Alphonse Mucha, il fascino di un universo tra arte, bellezza e spiritualità: a Palazzo Mazzetti il maestro dell’Art Nouveau
Oltre 110 opere raccontano ad Asti l'artista ceco che ha reinventato l'immagine femminile e trasformato la grafica pubblicitaria in una forma d'arte. In mostra anche un importante bozzetto dell'Epopea Slava e una sezione dedicata al Liberty astigiano.
Lasci corso Alfieri alle tue spalle ed entri a Palazzo Mazzetti, nell’universo di Alphonse Mucha. Le sue figure femminili si prendono immediatamente la scena con una presenza magnetica: sofisticate, sensuali, malinconiche, dotate di una personalità che va ben oltre la semplice bellezza. Volti incorniciati da chiome fluenti, fiori, arabeschi, cerchi ornamentali: ogni immagine sembra custodire un piccolo mondo, nel quale eleganza e mistero convivono.
Dall’11 novembre 2026 al 2 maggio 2027, il palazzo astigiano ospita una grande retrospettiva dedicata all’artista ceco, con oltre 110 opere che restituiscono la ricchezza di una produzione capace di attraversare teatro, pubblicità, arti applicate, fotografia, natura e spiritualità. Un percorso che permette di scoprire un Mucha meno scontato rispetto all’immagine, ormai popolarissima, del maestro del Liberty.
Nella Parigi di fine Ottocento, dove si trasferisce nel 1887 dopo gli studi tra Vienna, Monaco e l’Italia, Mucha entra in contatto con una comunità artistica vivacissima. Tra gli incontri curiosi c’è quello con Paul Gauguin che, appena rientrato da Tahiti nell’estate del 1893, condivide per un periodo il suo atelier. Un episodio che racconta bene il clima di scambi e contaminazioni della capitale francese. La consacrazione arriva poco dopo, con Sarah Bernhardt. Alla fine del 1894 l’attrice gli affida il manifesto di Gismonda: il successo è immediato e nasce una collaborazione destinata a durare sei anni. La divina Sarah diventa una delle grandi icone del suo immaginario, insieme ad altre celebri protagoniste del palcoscenico.
Sono le cosiddette «donne di Mucha», figure che conquistano Parigi e poi il mondo. L’artista inventa un linguaggio visivo nuovo, fatto di linee sinuose, motivi floreali, composizioni ornamentali e una straordinaria attenzione all’espressività femminile. Le ritroviamo nelle celebri serie Le Stagioni e Le Pietre Preziose, ma anche nei manifesti teatrali, tra cui Médée, e nelle immagini pubblicitarie.
È proprio osservando queste ultime che emerge una delle intuizioni più moderne di Mucha: disegna per saponi, cioccolato in polvere, biscotti, cartine per sigarette JOB, biciclette e champagne. Per Moët & Chandon realizza anche menu e materiali promozionali. Il prodotto diventa parte di un universo estetico riconoscibile, nel quale la figura femminile contribuisce a costruire desiderio e identità di marca. Una sensibilità che anticipa molti dei linguaggi della comunicazione contemporanea.
La sua ricerca non si ferma alla carta stampata. Nel 1900 Mucha progetta gli interni della gioielleria Fouquet a Parigi, immaginando uno spazio in cui architettura, arredi, vetri, metalli e decorazioni naturali concorrono a creare un’opera d’arte totale. Anche qui si ritrova la sua aspirazione a portare la bellezza nella vita quotidiana.
Accanto alla dimensione decorativa, la mostra lascia emergere quella spirituale e simbolica. La natura, le geometrie, le figure femminili e i loro attributi assumono significati che rimandano a un’idea di armonia universale e a una ricerca interiore. La bellezza, nelle opere di Mucha, è anche un modo per interrogarsi sul mondo e sul rapporto tra l’uomo e ciò che lo trascende.
Il percorso conduce poi verso una dimensione meno conosciuta della sua produzione. Dopo il successo internazionale e i soggiorni negli Stati Uniti, dove trova nuove opportunità e incontra il filantropo Charles Richard Crane, Mucha rivolge lo sguardo alla propria terra. Il suo sentimento patriottico e il desiderio di celebrare la cultura e la storia dei popoli slavi diventano il centro di un progetto monumentale: l’Epopea Slava, un ciclo di venti grandi tele al quale dedica quasi vent’anni della propria vita.
Ad Asti sarà esposto uno straordinario bozzetto preparatorio di questo progetto, alto tre metri, collocato nel Salone d’Onore di Palazzo Mazzetti. Un’opera di particolare rilievo, che permette di avvicinarsi alla dimensione più ambiziosa e profondamente identitaria dell’artista.
La retrospettiva si arricchisce inoltre di un dialogo con la storia dell’arte italiana, attraverso una sezione curata da Annamaria Bava. Opere provenienti da collezioni pubbliche e private piemontesi, dal Seicento al Novecento, mettono in relazione l’universo di Mucha con altre interpretazioni della figura femminile e della sensibilità simbolista. Tra i lavori esposti figurano la Musa Polimnia di Antiveduto Gramatica, il ritratto della Contessa di Castiglione di Michele Gordigiani, La Sirena (Abisso verde) di Giulio Aristide Sartorio, La Sfinge di Leonardo Bistolfi e il Nudo di donna di Giacomo Grosso.
Anche l’allestimento contribuisce a costruire l’atmosfera della visita: luci, profumi, cromie e sonorità accompagnano il pubblico in un percorso immersivo che restituisce il clima della Belle Époque e il suo straordinario rapporto con le arti applicate.
La visita riserva infine un’altra scoperta negli spazi sotterranei del museo, dove una sezione speciale è dedicata al Liberty astigiano. Un’occasione per riconoscere come l’onda di rinnovamento estetico che attraversò l’Europa tra Ottocento e Novecento abbia lasciato tracce anche nella città, nelle sue architetture, nelle dimore storiche e nelle decorazioni, grazie all’intraprendenza della borghesia locale e al lavoro di architetti e artigiani.
Uscendo da Palazzo Mazzetti resta la sensazione di aver attraversato un universo molto più ampio di quello dei manifesti che hanno reso celebre Mucha. Un artista capace di passare dalla pubblicità alla spiritualità, dall’eleganza parigina alla memoria della propria terra e all’incitamento politico, mantenendo sempre al centro una straordinaria idea di bellezza.
